Vorwort

Verehrte Liebhaberinnen und Liebhaber der Renaissance Kunst und von Leonardo da Vinci, ich freue mich sehr, dass Sie sich für diese Dokumentation interessieren.

Ich hoffe, dass Sie schon ein gewisses Vorwissen zum Thema Leonardo mitbringen, denn das setzt diese Studie voraus. Sie können aber trotzdem weiterlesen, wenn Sie noch keine Kenntnisse über Leonardo besitzen, denn ich bin mir sicher, dass Sie durch die Lektüre meiner Gedanken selbst zur Lektüre einer ausführlichen Leonardo Biographie angeregt werden.

Wenn Sie dann sich meine Studie nochmals durcharbeiten, werden sie mit noch mehr Vergnügen und Erkenntnissen belohnt, als dies schon beim ersten Mal der Fall war.

Sie haben sich beim Betrachten des Titelbildes dieser Studie bestimmt sofort gefragt, ob der Abgebildete Leonardo da Vincis ist. Das Titelbild zeigt Leonardo da Vinci, allerdings, wie er aussah ohne den sehr bekannten Vollbart. Es handelt sich somit um ein rekonstruiertes Gesicht.

Ich werde anschließend in dieser Studie nach und nach Ihnen erklären, wie es zu dem Bild gekommen ist, aber zunächst möchte ich mich kurz vorstellen.

Ich bin größtenteils autodidaktisch ausgebildet und arbeite als Saxophon Lehrer, Live Musiker sowie im Promotion Bereich von Unterhaltungs- Elektronik. Ich beschäftige mich seit meiner Kindheit mit bildender Kunst sowohl aktiv als Zeichner und Maler als auch passiv durch meine Studien der Kunst Geschichte und ich arbeite zur Zeit meistens an digitalen Bildern, die teilweise mit den nachfolgenden Ausführungen zu tun haben. 

Ich zeichne mit der linken Hand und habe mit Rechts schreiben gelernt, was zu meinem Leonardo Verständnis durchaus beigetragen hat.

Ich beschäftige mich nun schon seit 40 Jahren mit Leonardo und ich bin froh, dass ich mit dieser Studie meine eigenen Überlegungen zu Leonardos Aussehen und Person in einer ersten Etappe abschließen kann.

Das Ziel dieser Studie ist Ihnen Leonardo da Vinci zu zeigen wie er tatsächlich ausgesehen hat. Sie werden später Leonardos Gesicht mit ungefähr 10, 13, 15 18, 20 und 24 Jahren sehen. 

Das tatsächliche Aussehen Leonardos ist auch sehr wichtig zum Verständnis seiner Biographie und seiner Persönlichkeit, wie nachfolgend noch ausführlich erläutert wird.

Diese Studie, die ich hauptsächlich in den letzten acht Jahren zusammengestellt habe, wird für die meisten Kenner der Biographie und Werke Leonardos verwirrend und erstaunlich sein. Das liegt vor allem an der Zusammenstellung der Abbildungen von Kunstwerken, die ich Ihnen vor allem im zweiten Teil der Studie präsentieren werde. Diese Bilder beziehen sich alle auf das Aussehen des jungen Leonardos und werden dem aufmerksamen Betrachter ihre Botschaft mit großer Selbstverständlichkeit vermitteln. 

Natürlich kann man auch andere Schlüsse ziehen aus dem was uns die Bilder mitteilen wollen, aber das hat die Leonardo Forschung der letzten hundertfünfzig Jahre bereits hinlänglich getan. Diese Dokumentation wird Ihnen also einen anderen Leonardo vorstellen, der nur teilweise etwas mit der Person zu tun hat, die in den Standard Werken geschildert wird.

Sie haben dann die Möglichkeit den von mir vorgeschlagenen Ansatz nochmals im Lichte der modernen Leonardo Forschung zu reflektieren.

Leider kann die Leonardo Forschung der letzten hundertfünfzig Jahre nur auf wenige verlässliche Quellen zurückgreifen. Die Quellen aus Leonardos Lebenszeit, die sich direkt auf ihn beziehen sind äußerst spärlich und würden sich auf sechzig Druckseiten zusammenfassen lassen.

Deshalb war die Leonardo Forschung immer auch auf das Hilfsmittel der Interpretation und Ergänzung der Lücken angewiesen. Dadurch hat sich ein bestimmtes Leonardo Bild  ergeben, an dem sich in den letzten siebzig Jahren nur wenig geändert hat. Es gibt allerdings Strömungen innerhalb der Leonardo Forschung der letzten zwanzig Jahre, die zumindest was seine Werkstatt Arbeit angeht wieder an die von Wilhelm Suida und Adolfo Venturi geleistete Arbeit anzuknüpfen versuchen. 

Diese beiden Kunst Historiker hatten Anfang des 20.Jahrhunderts sich sehr intensiv mit den Gemälden auseinander gesetzt die in den Werkstätten Leonardos entstanden. 

Man sprach allerdings damals vom Leonardo Kreis oder von Leonardeschi und nahm nicht so stark Bezug auf eine Werkstatt Methode. Ich werde im vierten Teil dieser Schrift ausführlich auf die Werkstatt Methode Leonardos eingehen. Dabei werde ich erläutern, wie es zu dieser Methodik gekommen ist und warum sie so außerordentlich wichtig ist zum Verständnis der Persönlichkeit Leonardos.

Aus der Erkenntnis des Mangels an authentischen Quellen habe ich begonnen mich intensiv mit den Arbeiten, die in der Verrocchio Werkstatt entstanden zu beschäftigen, sowie mit den Kunst Werken, die in den Werkstätten Leonardos geschaffen wurden. Andrea Verrocchio war Leonardos Lehrmeister und für die Entwicklung von Leonardos Persönlichkeit von außerordentlicher Bedeutung. Ziel dieser Studie ist es an Hand dieser Werkstatt Werke ein authentisches Leonardo Bild zu zeigen. 

Leider ist die Zuschreibung von Kunstwerken der Renaissance äußerst schwierig, da nur in Ausnahmefällen eine Signatur durch den Künstler vorgenommen wurde und manchmal auch Signaturen von späteren Verkäufern der Kunstwerke ge - und verfälscht oder nachträglich angebracht wurden.

Deshalb habe ich mich entschlossen, so vorzugehen, wie es noch am Beginn des 20.Jahrhunderts üblich war und die stilistischen Übereinstimmungen der Werke zu beurteilen und danach diese zu klassifizieren. Man sollte nicht vergessen, dass Wilhelm von Bode durch diese Methode einige der bedeutendsten Werke Leonardos entdeckte, wie beispielsweise die Verkündigung in den Uffizien, welche Heute übereinstimmend als Leonardos Arbeit angesehen wird.

Ich habe es soweit ich konnte vermieden mich von dem Stand der modernen Forschung beeinflussen zu lassen, da ich der Meinung bin dass das aktuelle Leonardo Bild sich größtenteils aus übernommenen und auch teilweise festgefahrenen Ansichten zusammensetzt. Dieses Leonardo Bild wird aber Leonardo in seiner Universalität und Genialität und vor allem seiner vielschichtigen komplexen Persönlichkeit nicht gerecht und es ignoriert leider fast völlig den Werkstatt Meister Leonardo der mit Hilfe seiner Schüler einen florierenden Kunst Handel betrieb.

Ich werde mich allerdings hier nicht mit Leonardo als Konstrukteur Erfinder, Geograph, Anatom, Botaniker und Architekt ausführlich beschäftigen, da diese Tätigkeiten Leonardos zum Verständnis seiner Künstler Werkstatt nicht sehr viel beitragen können. 

Dieser Themen Komplex wurde auch seit den achtziger Jahren des zwanzigsten Jahrhunderts in unzähligen teilweise sehr interessanten Forschungsarbeiten ausführlich bearbeitet.

Die Anzahl der Forschungsarbeiten zu Leonardos Künstler Werkstatt ist leider nach wie vor sehr spärlich und so versuche ich mit dieser Studie diese große Lücke wenigstens ein wenig aufzufüllen. 

Diese Studie soll vor allem auch zur Kontroverse anregen, um zu neuen Leonardo Erkenntnissen zu kommen.

Ich kann nur hoffen, dass kommende Generationen von jungen Kunsthistorikerinnen und Kunsthistorikern sich intensiver mit Leonardo dem Werkstatt Künstler beschäftigen, damit wir zu einem vollständigeren und genaueren Bild von Leonardos Persönlichkeit kommen können.

Im dem nun folgenden ersten Teil meiner Studie werde ich darstellen, wie ich zu der Rekonstruktion des Leonardo Gesichtes gekommen bin. Ich werde dann in den nachfolgenden Teilen an Hand der Besonderheiten der Physiognomie Leonardos zeigen, dass man zu überraschenden Schlussfolgerungen kommen kann was die Persönlichkeit Leonardos angeht. 

Ich wünsche Ihnen nun viel Spaß und anregende Denkanstöße bei der Lektüre dieser Studie.

Abbildung 2:  Das Leonardo Buch des Lüttke Verlages von 1940

Das Buch vom Agostini Verlag wurde auch 1940 auf Deutsch vom Lüttke Verlag herausgegeben. Ich präsentiere Ihnen hier das Buch vom Lüttke Verlag, weil dort die Qualität der Abbildungen etwas besser ist, als in dem späteren Nachdruck des Vollmer Verlages. Beide Deutschen Ausgaben sind antiquarisch sehr günstig erhältlich.
Das Buch des Lüttke Verlages erschien also in der Zeit des Nationalsozialismus. Das Vorwort schrieb Hermann  Göring.  Es zeigt in sehr schönen sepia farbenen Abbildungen einen großen Teil der Arbeiten der Leonardo Werkstatt und seiner Schule und es gibt nach dem zweiten Weltkrieg, bis in die Neunziger Jahre hinein seltsamerweise kein besseres Buch welches diese Arbeiten zeigt. Somit war es eine glückliche Fügung, dass dieses Buch mir Leonardos Arbeit auf eine Art und Weise zeigte, die mein Leonardo Bild anders prägte als dies mit praktisch allen anderen Büchern, die über Leonardo seit 1945 erschienen, der Fall gewesen wäre. 

Ich möchte Ihnen nun kurz ein paar Seiten des Buches zeigen, damit sie besser verstehen, was dieses Buch so besonders interessant macht.

Abbildung 3: Teil einer Seite aus dem Leonardo Buch von 1940 vom Lüttke Verlag

Wie die informierten Leser sehen können, zeigt das Buch zahlreiche Bilder, die als Schule Leonardos bezeichnet werden. In Italien werden die Maler dieser Bilder als „Leonardeschi“ bezeichnet. Man spricht auch gerne von der "lombardischen Schule" oder vom "Leonardo Kreis". 

Tatsächlich ist es aber so, dass viele dieser Gemälde Werkstattarbeiten aus Leonardos eigener Werkstatt sind. Ich werde in einem weiteren Teil dieser Studie ausführlich darstellen und erklären wie Leonardo die Führung einer Werkstatt, also eine Werkstatt Methode erlernte und wie seine Werkstätten arbeiteten.

Ich kann mich erinnern, dass ich mich damals nicht sehr viel mit den teilweise schwer verständlichen Artikeln  in dem Buch beschäftigt habe, sondern statt dessen viele, viele Male die Abbildungen studierte.

Ich möchte ihnen jetzt einige Abbildungen aus dem Buch zeigen, die Leonardo Porträts größtenteils aus dem 16. Jahrhundert abbilden.


Abbildung 5:  Leonardo Porträts aus dem Leonardo Buch von 1940

Ich war schon damals erstaunt über die Unterschiede der gezeigten Leonardo Portraits und so war mir auch schon bald klar, dass die meisten Abbildungen nicht wirklich Leonardo zeigten. Am Besten gefiel mir in ihrem Ausdruck die Leonardos Sekretär und Schüler Melzi zugeschriebene Zeichnung, die in Frankreich entstand und einen 65 bis 67 Jahre alten Leonardo zeigt. Es gibt von dieser Zeichnung zwei Versionen, die bekanntere befindet sich in der königlichen Bibliothek im Windsor Castle und die andere in der Ambrosiana in Mailand.

Abbildung 8: Die Francesco Melzi zugeschriebene Profilzeichnung Königliche Bibliothek Windsor Castle

Ich habe den Kontrast der folgenden Abbildung etwas erhöht, damit die Gesichtszüge Leonardosbesser erkennbar sind.

Abbildung 9: Leonardo Profilzeichnung, wahrscheinlich Kopie, Ambrosiana Mailand

Dies ist eine Abbildung des Photos, welches Adophe Braun um 1870 von der Zeichnung gemacht hat, die sich in der Ambrosiana befindet.
Es handelt sich bei dieser Zeichnung wahrscheinlich um eine spätere Kopie der im Windsor Castle aufbewahrten Zeichnung.
Beide Zeichnungen zeigen, wenn man sie sich sehr genau ansieht ein Gesicht, welches feingeschnittene, fast weibliche und durchaus noch jugendliche Züge hat. Dies gilt vor allem dann, wenn man versucht sich den entstellenden dichten Vollbart Leonardos wegzudenken.
Da es natürlich nicht so einfach ist sich ein solches Profil ohne Bart vorzustellen, hatte ich von Anfang an die Idee, nach Abbildungen von Leonardos Gesicht zu suchen, die ihn ohne den dichten Vollbart zeigen. Es liegt auf der Hand, dass ein sehr junger Leonardo sicher ohne Vollbart abgebildet wurde. Im folgenden werde ich ihnen aber zunächst ausführlich erläutern, wie es zu dem heutigen tradierten Leonardo Bild gekommen ist. Erst danach werden die tatsächlichen Abbildungen von Leonardos Gesicht vorgestellt.
Die Suche nach authentischen Abbildungen des Gesichtes von Leonardo da Vinci hatte etwas von einer kriminologischen Studie und ich führte sie ab einem bestimmten Zeitpunkt mit großer Spannung und Neugier durch.
Das Ergebnis meiner Untersuchungen war auch für mich überraschend und ich kann Ihnen versprechen, dass sie diese Überraschung nachvollziehen werden.  
Die in Abbildung 1 gezeigte Rekonstruktion des Leonardo Profil Gesichtes habe ich übrigens mit Hilfe einer anderen Profil Porträt Zeichnung von der Hand Leonardos erstellt. Diese Zeichnung befindet sich ebenfalls in der königlichen Bibliothek im Windsor Castle. Ich werde aber erst viel später das Geheimnis lüften wer mit dieser anderen Zeichnung dargestellt wurde. Es ist wichtig zum Verständnis dieser Studie, dass Sie allmählich erfahren, warum ich genau diese andere Zeichnung verwendet habe und wie ich auf das tatsächliche Aussehen Leonardos gekommen bin.

Schauen Sie sich bitte ganz oben am Anfang nochmals in Ruhe die Abbildung der Rekonstruktion des Gesichtes Leonardos an.
Ich erkenne in diesem Gesicht einen anderen Leonardo wie er uns von der gängigen Leonardo Forschung der letzten 80 Jahre vorgestellt wurde.
Ich möchte zunächst auf zwei Dinge hinweisen, die mir aufgefallen sind: man sieht hier einen noch jugendlich wirkenden alten Mann, der durchaus weiche und weibliche Züge aufweist und vor allem nichts mit dem alten Mann zu tun hat der auf der in Turin aufbewahrten Rötel Zeichnung zu sehen ist, von der leider immer noch teilweise behauptet wird sie wäre ein Selbstporträt des alten Leonardos. Sehen sie sich nun bitte das vermeintliche Selbstbildnis Leonardos in Ruhe an:

Abbildung 10: Leonardo da Vinci Zeichnung eines alten Mannes, fälschlicherweise als Selbstbildnis bezeichnet, königliche Bibliothek Turin

Der aktuelle Erhaltungszustand dieser Zeichnung ist leider sehr schlecht. Ich habe deshalb zur Verdeutlichung der Gesichtszüge des alten Mannes eine Abbildung aus dem 19. Jahrhundert von Adolph Braun verwendet und diese digital überarbeitet.
Der dargestellte alte Mann ist meiner Meinung nach mindestens 80 Jahre alt. Das ist natürlich auch schon früher aufgefallen. Man hat diese Diskrepanz dadurch zu lösen versucht, dass man behauptete Leonardo hätte viel älter ausgesehen, als er tatsächlich war.

Der kontemplative und gleichzeitig Weisheit ausstrahlende Blick des alten Mannes passen auch sehr gut zu der Vorstellung, die man sich allgemein vom Universalgenie Leonardo immer wieder machte.
Das dürfte der wichtigste Grund sein warum man den abgebildeten alten Mann bis Heute als ein Selbstbildnis von Leonardo ansieht.

Allerdings ist auch klar, dass die Nasen des alten Mannes der Turiner Zeichnung und der Profilzeichnung, die Melzi zugeschrieben wird völlig unterschiedlich aussehen. Das gleiche gilt auch für die Ringe unter den Augen. Schauen Sie sich bitte den Vergleich der beiden Zeichnungen an:

Abbildung 11: Vergleich der beiden berühmten Zeichnungen

Leonardo starb 1519 im Alter von 67 Jahren. Das in Turin aufbewahrte  Portrait wird um 1512 datiert, so dass er es also mit 60 Jahre zeichnete.
Es ist schwer nachvollziehbar, warum der augenscheinlich über 80 Jahre alte Mann den man in der Turiner Zeichnung sieht, Leonardo sein soll. Es ist aber sehr wahrscheinlich, dass der Dargestellte ein Verwandter Leonardos war, da zwischen ihm und Leonardo eine gewisse Ähnlichkeit erkennbar ist.
Es lebten Leonardos Großvater, Vater und Onkel für damalige Verhältnisse sehr lange.
Leonardos Großvater Antonio di Ser Piero da Vinci lebte von ungefähr 1375 bis 1465, war also deutlich über 80 Jahre alt. Leonardos Onkel Francesco starb 1506 mit über 80 Jahren . Leonardos Vater Ser Piero di Antonidi Ser Piero di Ser Guido da Vinci wurde auch sehr alt und lebte von 1427 bis 1504.
Leonardo hatte eine besondere Beziehung zu seinem Onkel Francesco, so dass dieser ihn zu seinem Alleinerben einsetzte.
Leonardo hatte auch ein sehr herzliches Verhältnis zu seinem Großvater der einen Teil seiner Erziehung übernahm, wie Martin Kempe erst kürzlich an Hand eines neu entdeckten Dokumentes herausgefunden hat. Leonardos Onkel und Großvater wurden also beide über 80 Jahre alt. Auch Leonardos Vater Ser Piero der mit 77 Jahren starb wäre ein denkbarer Kandidat.
Die außergewöhnliche und ausdrucksstarke Zeichnung des alten Mannes machte von Anfang an einen großen Eindruck und wurde schon im 16.Jahrhundert von zahlreichen Künstlern nachempfunden. Sie prägte so entscheidend das moderne Bild von Leonardos Gesichtszügen.
Die Künstler, die sich mit Leonardos Aussehen beschäftigten versuchten an Hand der existierenden verschiedenen vermeintlichen Leonardo Porträts sich ihre eigen Interpretation des Leonardo Gesichtes zu erschaffen.
Eines der bekanntesten Beispiele für diese Vorgehensweise der fiktiven Kopie ist das Gemälde von Lattanzio Querena. Man kann deutlich erkennen, dass die Turiner Zeichnung des alten Mannes in ihrem Ausdruck das Vorbild für dieses Leonardo Portrait war. Die Gesichtszüge im Gemälde Querenas orientieren sich aber auch noch an anderen fiktiven Abbildungen von Leonardos Gesicht, die ich ihnen im folgenden vorstellen werde. Das Querena Gemälde  wurde Mitte des 19.Jahrhunderts gemalt und befindet sich im Musei Civici Eremitani, Museo D'Arte Medievale in Padua.

Abbildung 12: Lattanzio Querenas Gemälde von Leonardos Gesicht

Leonardos Gesichtszüge wurden vom 17. bis zum ausgehenden 19. Jahrhundert in zahlreichen Stichen, Holzschnitten und Lithographien vervielfältigt und gezeigt. Leider wurden diese Porträts Leonardos nach Vorlagen angefertigt, die erst lange Zeit nach Leonardos Tod 1519 entstanden und somit eher als imaginative Bilderfindung bezeichnet werden müssen.
Leonardo wird in diesen Abbildungen immer wieder mit einer Kopfbedeckung und einem Vollbart dargestellt. Man kann, wenn man sich diese Abbildungen Leonardos im Vergleich ansieht erkennen, dass es mehrere Gesichtstypen gab, die zahlreich untereinander kopiert wurden. Die meisten dieser Kopien, gehen auf ein Gemälde zurück welches sich in den Uffizien in Florenz befindet. 

Dieses Gemälde ist mit Sicherheit eineWiederholung des Stiches von Vasari. Diesen Stich hatte Vasari als Illustration für seine Leonardo Biographie entworfen. Der Stich zeigt allerdings Leonardos Gesicht aus einer anderen Perspektive, nicht schräg von vorne sondern im Profil.
Schon als junger Mann hatte Leonardo, wie in verschiedenen Quellen berichtet wird, langes lockiges Haar, welches schon früh ergraute.
Ab ungefähr 1482, also zum Zeitpunkt seines Umzuges nach Mailand, ließ sich Leonardo einen Vollbart wachsen, der im Laufe der Jahre immer länger wurde und sein Aussehen deutlich veränderte.
Dieses Gesicht mit dem Vollbart und den langen grauen Haaren taucht in allen späteren Darstellungen Leonardos immer wieder auf.
Der Ursprung dieser Darstellung waren also die mündliche Überlieferung und/oder der von Vasari entworfene Stich der Leonardos Biographie in seiner Sammlung von Künstler Biographien ("Vite") voran gestellt ist:

Abbildung 13: Der Stich aus Vasaris Schrift „Le vite  deipiù eccellenti architetti, pittori et scultori italiani“

Der 1511 geborene Maler und Schriftsteller Giorgio Vasari veröffentlichte 1550 erstmals unter dem Titel „Le vite dei più eccellenti architetti, pittori et scultori italiani“ und in einer erweiterten und überarbeiteten Fassung 1568 sein Hauptwerk.
Die in diesen Künstler Biographien beschriebenen bedeutenden Renaissance Künstler lebten in der Zeit von 1280 bis 1550. Vasari beschäftigt sich aber überwiegend mit Künstlern aus der Toskana und Umbrien.
Diese Hauptquelle zum Leben Leonardos ist nach wie vor von größter Bedeutung für die Leonardo Forschung.  
Vasari wurde oft wegen Ungenauigkeiten gescholten. Seine Biographien sind auch sicherlich mit einigen Erfindungen und Anekdoten ausgeschmückt.
Diese Erfindungen und Ausschmückungen Vasaris verfolgten aber immer den konkreten Zweck die Persönlichkeit der dargestellten Künstler zu verdeutlichen.
Ich werde in meinen nachfolgenden Ausführungen hier mehrfach aus der Vasari Biographie über Leonardos und der Vasari Biographie über Leonardos Meisters Andrea Verrocchio sowie anderen Vasari Biographien zitieren. Diese Vasari Zitate sollen vor allem verständlich machen, was für eine Persönlichkeit Leonardo war.

Abbildung 14: Vasaris Porträt in den Viten

Die nächste Abbildung ist das bereits erwähnte Gemälde aus den Uffizien, welches Leonardos Gesicht zeigen soll und später in zahlreichen Stichen und Lithographien wiederholt wurde:

Abbildung 15: angebliches Selbstbildnis Leonardos, unbekannter lombardischer Maler des 16.Jahrhunderts

Wenn man den Stich und das Gemälde vergleicht, erkennt man deutlich, dass die Form der Nase und die Haare sowie der lange strähnige Vollbart dem Stich Vasaris nachempfunden wurden, während alles weitere natürlich eine reine Erfindung des unbekannten Künstlers war.

Abbildung 16: Vergleich desGemäldes in den Uffizien mit dem Leonardo Stich in den VitenVasaris.

Hier nun zwei Stiche des 19.Jahrhunderts, die sowohl die  Perspektive und das Aussehen Leonardos betreffend Kopien des Gemälde aus den Uffizien sind:

Abbildung 17: Zwei imaginative Leonardo Portraits des 19.Jahrhunderts

Wie Sie in diesem Kapitel an Hand einiger Beispiele gesehn haben, ist die Vorstellung von Leonardos Aussehen geprägt durch zahlreiche Abbildungen seines Gesichtes, die reine Fiktion sind oder aber auch durch Zuschreibungen, die leider zweifelhaft oder falsch sind. Im folgenden zweiten Teil werde ich Ihnen nun ein anderes Leonardo Gesicht zeigen, welches nichts mit den zuvor gezeigten Abbildungen, eines einen alten vollbärtigen Mannes zu tun haben.

ZweiterTeil

Auf der Suche nach den tatsächlichen Gesichtszügen des jungen Leonardo

Ich werde Sie nun zurückversetzen in die Zeit von Leonardos Ausbildung zum Künstler in der Werkstatt von Andrea Verrocchio. 
Hören wir zunächst was Vasari dazu berichtet:

„ Der Knabe (Leonardo) trat hier (= in die Werkstatt) ein …..“   und
„ Er (Leonardo) kam wie ich schon sagte in seiner Kindheit durch Ser Piero seinen Vater zu Andrea del Verrocchio in die Lehre.“

Schon immer wurde diese Aussage Vasaris angezweifelt, aber im folgenden werden sie Darstellungen Leonardos sehen, die nahe legen, dass Leonardo tatsächlich schon im zarten Alter von ungefähr 10 Jahren in AndreaVerrocchios Werkstatt arbeitete.

Über die Kindheit und Jugend sowie über die Lehrzeit von Leonardos Lehrmeister Andrea Verrocchio ist nur weniges bekannt geworden.
Er wurde als Andre di Michele di Francesco di Cione um 1435 geboren und absolvierte wahrscheinlich ab ungefähr 1450 eine Lehre als Goldschmied bei Giuliano Verrocchi, dessen Namen er auch annahm.

Wo Andrea in die anderen Künste, die er ebenso wie sein Meister Schüler Leonardo virtuos beherrschte, eingewiesen wurde ist unbekannt.
Man kann aber sicher davon ausgehen, dass er 
noch in mindestens einer der damals bedeutenden Florentiner Werkstätten arbeitete, da seine künstlerische Bildung außerordentlich umfangreich und vielfältig war.

Vasari beschreibt die Vielseitigkeit Verrocchios:
„ DerFlorentiner Andrea del Verrocchio war (seiner Zeit) Goldarbeiter,Perspektiv Zeichner, Bildhauer, Holz Schneider, Maler und Musikus.“

Schauen Sie sich jetzt bitte ein Gemälde an, welches Perugino zugeschrieben wird. Perugino der eigentlich Pietro Vannucci hieß wurde um 1446 geboren und vervollständigte seine Ausbildung um 1466 in Andrea Verrocchios Werkstatt.
Dort lernte er neben anderen bekannten Renaissance Künstlern so bedeutende Maler wie Domenico Ghirlandeio und den noch jungen Lorenzo die Credi sowie auch den jungen Leonardo da Vinci kennen.

Abbildung 18: Perugino Anbetung der Könige  Galleria Nationale del Umbria

Dieses Gemälde befindet sich in der Galleria Nationale del Umbria in Perugia. Es ist wahrscheinlich nach Peruginos Ausbildung in der Verrocchio Werkstatt um 1476 in Perugia entstanden. Mir fiel sofort auf, dass sich am linken Rand in der Ansammlung von „Weisen aus dem Morgenland“, der damals ungefähr 20 Jahre alte Perugino selbst befand.

Abbildung 19: Detail 1 aus der Anbetung der Könige von Perugino Peruginos Selbstporträt

Wenn das Bild tatsächlich wie ein Teil der Forschung annimmt 1476 entstand, hat sich Perugino hier jünger gemalt als er zum Zeitpunkt der Entstehung des Gemäldes war. Das ist nicht ungewöhnlich, wenn man in Betracht zieht, dass Perugino dazu wahrscheinlich eine Zeichnung einer seiner damaligen Mitstreiter in der Werkstatt benutzte, die dieser von ihm angefertigt hatte. Dieser Mitschüler könnte Domenico Ghirlandeio gewesen sein.
Ich habe zu dem Gemälde stilistische Vergleiche der Gemälde von Perugino und Domenico Ghirlandeio durchgeführt und bin zu dem Schluss gekommen, dass dieses Gemälde ein Gemeinschaftswerk der beiden Maler ist. Es ist auch sehr gut möglich, dass der Entwurf dieses Bildnis in der Verrocchio Werkstatt entstand.
Mit der nächsten Abbildung können sie ein anderes vermutliches Selbstbildnis von Perugino sehen. Es ist ein Ausschnitt aus den Fresken der Sala d'Udienza im Collegio del Cambio in Perugia. Perugino malte dieFresken zwischen 1496 und 1500 war damals also schon über 40 Jahre alt:

Abbildung 20: Vermutliches Selbstbildnis Perugino aus den Fresken der  Salad'Udienza

Hiernochmals die beiden Perugino Selbstportraits im Vergleich:

Abbildung 21: Der Vergleich der Perugino Selbstportraits

Ich habe das Bild des jungen Perugino links gespiegelt, um zu verdeutlichen, dass es sich bei beiden Selbstportraits um Perugino handelt.
Da es in der Renaissance sehr oft üblich war, dass die Person in dem Gemälde, die den Betrachter anblickt immer der Künstler selbst ist, kann man normalerweise davon ausgehen, dass Perugino tatsächlich der entwerfende Maler des Gemäldes ist.
Dass es sich möglicherweise um eine Arbeit der Verrocchio Werkstatt handelt wird vor allem noch klarer, wenn man sich die dargestellten „Weisen aus dem Morgenland“ genauer ansieht.
Tatsächlich sind die dargestellten „Weisen“ reale Personen und es ist in dem Gemälde zumindest ein Teil der  Mitarbeiter der Verrocchio Werkstattum 1470 dargestellt.

Abbildung 22: Detail 2 aus dem Perugino Gemälde, Mitarbeiter der Verrocchio Werkstatt

Ich werde Ihnen nun von links nach rechts diese vorstellen und ihnen immer Vergleichs Bilder zeigen, die belegen, dass die Dargestellten mit großer Wahrscheinlichkeit  Perugino, Leonardo da Vinci, Domenico Ghirlandaio und Andrea Verrocchio sind.
Da das Gemälde einen jüngeren Perugino zeigt ist die Zusammenstellung der Personen eine Bild Erfindung.
Perugino benutzte wahrscheinlich Zeichnungen, die er in der Zeit als er in Verrocchios Werkstatt arbeitete von seinen Werkstatt Kollegen angefertigt hatte, bzw. um 1476 selbst anfertigte.
Domenico Ghirlandeio hat auch eine Anbetung der Könige von 1485 bis 88 gemalt. Zwischen den beiden Gemälden, die natürlich schon durch das gleiche Thema Ähnlichkeiten aufweisen gibt es aber erstaunliche Parallelen, die über die zufälligen Übereinstimmungen weit hinausgehen.

Abbildung 23: Detail 3 aus Peruginos Gemälde, die Darstellung Leonardo da Vincis

Vasari erzählt über Leonardos Aussehen:
„sein Körper war mit nie genugsam gepriesener Schönheit geschmückt. “

Leonardo hält ein kostbares silbernes Gefäß in der linken Hand und strahlt in seiner Gestik und mit seinem Geschtsausdruck sehr viel Erhabenheit, Grazie und Stolz aus.

Sehen wir uns nun sein Gesicht genauer an.

Abbildung 24: Detail 4 aus Peruginos Gemälde, das Gesicht Leonardos

Wir sehen hier das fein geschnittene, stolze fast schon aristokratisch wirkende Gesicht eines jungen Mannes. Perugino arbeitete bis 1472 in der Verrocchio Werkstatt. Leonardo war also damals 20 Jahre alt. Beachten sie bitte auch das deutlich geformte Kinn Leonardos, sowie den Mund mit leicht überstehender Oberlippe.
Leonardo ist hier mit langem lockigen braunen Haar dargestellt, was auch immer wieder so berichtet wurde. Das edle Gesicht des jungen Leonardo hat durchaus weiche eher weibliche Züge.
Leonardo wirkt nachdenklich, fast wie in sich gekehrt.
In der Mitte der Gruppe rechts neben Leonardo sehen wir das Gesicht eines älteren Herren mit einer blauen Kopfbedeckung. Es handelt sich wahrscheinlich um Andrea Verrocchio. Es gibt nur eine Selbstporträt Zeichnung Verrocchios gearbeitet mit Tinte und Silberstift, sowie mit weiß gehöht, die man als authentisch bezeichnen kann. Dieses Selbstporträt Verrocchios wird datiert zwischen 1468 und 1470. Sie befindet sich in den Uffizien in Florenz.
Zunächst sehen sie sich diese außergewöhnlich ausdrucksstarke Zeichnung bitte an. Sie zeigt überzeugend, dass Verrocchio ein Meister der Zeichenkunst war. 

Abbildung 25: Selbstporträt Andrea Verrocchios, Uffizien Florenz

Es blickt uns ein sehr aufmerksamer Künstler an, der ein sehr männliches ausdrucksstarkes Gesicht hat. Interessant ist der Vergleich mit den weichen und weiblichen Zügen Leonardos.

Vasari drückt Verrocchios Männlichkeit so aus:
„Er hatte jedoch in der Bildhauer und Malerkunst eine etwas harte und schroffe Methode, gleich jemand, der sie mehr durch unendliches Studium als durch die Gabe der Natur erwirbt.“

Ich habe zu der Zeichnung den  Ausschnitt des Gemäldes welcher Verrocchios Gesicht zeigt, gespiegelt und gedreht hinzugefügt, um den Vergleich zu erleichtern.

Abbildung 26: Detail 5 aus Peruginos Gemälde, das Porträt von Andrea Verrocchio

Von den weiteren Personen, die in Peruginos Gemälde dargestellt sind fällt vor allem der Weise etwas weiter vorne mit dem Vollbart auf. Diese Person blickt hin zu Verrocchio, Leonardo sowie Perugino und man kann sich gut vorstellen, dass diese drei Personen miteinander bekannt sind.  Ich möchte ihnen zunächst ein Selbstportrait von Domenico Ghirlandeio zeigen.

Abbildung 27: Selbstporträt Domenico Ghirlandeios aus dem Gemälde „Anbetung der Hirten“,  Kirche Santa Trinita in Florenz

  Abbildung 28: Vergleich der Selbstportraits Domenico Ghirlandeios

Abbildung 29: Domenico Ghirlandeio Anbetung der Könige,  Ospedale degli Innocenti in Florenz

Abbildung 30: Detail 1 Ausschnitt aus Domenico Ghirlandeios Anbetung der Könige, Ospedale degli Innocenti in Florenz

Abbildung 31: Vergleich der Abbildungen Leonardos in beiden Gemälden

Abbildung 32: Detail 2 aus der Anbetung der Könige von Domenico Ghirlandeio 

Abbildung 33: Die Taufe Christi, Verrocchio Werkstatt, Uffizien Florenz

Abbildung 34: Vergleich der beiden Leonardo Gesichter aus der Anbetung der Könige von Domenico Ghirlandeio und der Taufe Christi der Verrocchio Werkstatt.

Abbildung 35: Detail aus der Taufe Christi, das Selbstbildnis Leonardos als Engel

Auch hier hat sich Leonardo jünger dargestellt als er zum Zeitpunkt der Arbeit an der Taufe Christi war. Es ist gut möglich, dass er dazu eine Studie seines Gesichtes von seinem Lehrers Andrea Verrocchio oder einer seiner Mitschüler benutzte.
Der Vergleich der zuvor besprochenen drei Kunstwerke zeigt erstaunliche Übereinstimmungen in den Gesichtszügen, vor allem von Kinn, Mund und Nase.
Weil diese Arbeiten alle den jungen Leonardo ohne Bart zeigen sind diese Gesichtszüge auch individueller und leichter identifizierbar, als die spätere Vereinheitlichung der Merkmale des Gesichtes durch den dichten Vollbart.

Durch meine ausführlichen Recherchen zu allen Werken, die im Umfeld der Verrocchio Werkstatt und in dieser entstanden konnte ich weitere erstaunliche Kunstwerke finden, die Leonardos Gesicht zeigen.

Eines der Meisterwerke der Werkstatt ist eine Darstellung des etwa 24 jährigen Leonardo. Es handelt sich um ein wunderbar ausgearbeitetes Marmor Relief, welches Alexander den Großen zeigt.
Dieses Relief wird von der Forschung mehrheitlich der Verrocchio Werkstatt zugeschrieben.
Diese Arbeit war für meine Forschungen auch von besonderer Bedeutung, weil sie Leonardo im Profil ohne Vollbart zeigte. Ich wollte ja die berühmte Melzi zugeschriebene Profil Zeichnung entsprechend ergänzen. Beim Studium des Reliefs fiel mir sofort auf, dass Alexander hier in einer geradezu phantastischen Art und Weise dargestellt wurde.

Abbildung 36: Leonardo da Vinci Zeichnung eines Kriegers, Silberstift auf präpariertem Papier, datiert 1475 bis 1480

Abbildung 37: Verrocchio Werkstatt, Alexander der Große, Reliefplatte aus Marmor entstanden zwischen 1483 und 1485, National Galerie Washington

Abbildung 39: Christus oder Jünger Johannes aus der Verrocchio Werkstatt, Privatsammlung

Abbildung 40: Vergleich einer Leonardo Selbstportrait Zeichnung mit dem Christuskopf

Abbildung 41: Vergleich des Gesichtes Leonardos in der Anbetung von Perugino mit dem Terrakotta Christus 

Abbildung 42: Vergleich einiger Kunstwerke der Verrocchio Werkstatt, die Leonardo zeigen.

Abbildung 43: Vergleich der Gesichter des jungen Leonardo

Abbildung 44: Gesicht eines Engels aus dem Forteguerri Kenotaph, Kathedrale San Zeno, Pistoia 

Abbildung 45: Detail aus der Taufe Christi, Vergleich der beiden Engelsgesichter, Verrocchio Werkstatt.

Abbildung 47: Detail des Salai Christ, Sfumato Malerei

Abbildung 48: Salai als Johannes der Täufer, Louvre Paris

Abbildung 49: Vergleich zwischen dem Salai Christ und Johannes dem Täufer

Abbildung 51: Salai als Sankt Sebastian, Puschkin Museum, Moskau

Auch in der Beschreibung des Puschkin Museums wird erwähnt, dass hier möglicherweise Salai dargestellt wird. Das Gemälde wird auf Ende der 1490er Jahre datiert. Wenn das Gemälde eine authentische Darstellung  von Salai ist, kann man als Zeitraum 1495 bis 1497 annehmen, da salai 1480 geboren wurde.

Salai blickt hier den Betrachter auf eine sehr betörende Art an. Ganz ähnlich ist auch sein Blick in dem zuvor gezeigten Louvre Gemälde, sowie der Wiederholung dieses Gemäldes in der Ambrosiana. 

Abbildung 53: Vergleich von Salai und Leonardo, ungefähr gleich alt.

 

Abbildung 57: Vergleich von Leonardo als Alexander der Grosse und Salai

Die Leonardo Profilzeichnung habe ich gespiegelt, um den Vergleich zu erleichtern. Man muss bedenken, dass die beiden gezeigten Kunstwerke mindestens 25 Jahre auseinanderliegen. Die Übereinstimmungen von Kinn Mund und Augenpartie sind verblüffend.

Abbildung 58: Leonardos Gesichts Rekonstruktion und das Alexander Relief im Vergleich

Abbildung 59: Scipio Relief, Verrocchio Werkstatt, Paris Louvre

Abbildung 60: Vergleich von Salai und dem Scipio, der eine idealisierte Darstellung Leonardos ist

Abbildung 61: Kopf eines Athleten, British Museum, London

Abbildung 62: Portrait eines Jungen, vermutlich Salai, wahrscheinlich Privat Sammlung

Abbildung 63: Überblendungsstudie zwischen dem Gesicht von Salai und dem David von Andrea Verrocchio.

Abbildung 64: Links: Donatello David um 1445, Bargello Museum und rechts: Verrocchio David um 1474, Bargello Museum, Florenz

Donatellos Darstellung des Davids ist stark idealisierend, während Verrocchio das tatsächliche Modell Leonardo verwendete. Donatello war ein in Florenz hoch angesehener Künstler als er im Alter von 80 Jahren 1466 verstarb. Andrea Verrocchio setzte sich immer wieder mit der visionären Kunst Donatellos aus. Er wusste auch sofort, dass Leonardo das richtige Modell für den David war, weil er dem Ideal Donatellos sehr nahe kam.

Im Vergleich der Profile der beiden David Gesichter kann man durchaus Ähnlichkeiten entdecken, während die beiden Gesichter von vorne gesehen sich weniger ähneln.